Hugo Corbin guitare, Srdjan Ivanovic batterie, Marc Buronfosse cbasse , Robby Marshall sax ténor Avec « Inner Roads », le guitariste Hugo Corbin développe avec son quartet un univers vibrant et mélancolique esquissant des paysages sonores planants et entraînants. Ouverte et d'inspirations multiples, la musique du quartet est influencée par le son du label ECM pour les ambiances contemplatives, l'espace et les résonnances, et par le rock pour les textures plus saturées et l'usage d'effets. Le rapport à l'image est aussi un élément essentiel de leur approche. Le groupe vise à partager des parenthèses suspendues qui restitueraient les émotions suscitées par des films tels que Melancholia, Fargo ou Man Without a Past. �Le guitariste français propose une musique ample et évocatrice qui se gonfle d'optimisme ou se love dans un climat plus intimiste, voir contemplatif. Le jeu est souple mais Hugo n'hésite pas à se faire plus tranchant et souvent groovy . La complicité entre les quatre musiciens est palpable et les envolées de Sanchez ajoutent une petite pointe d'amertume bienvenue à un premier album vraiment très réussi. A suivre de près.�, Jacques Prevost � Jazzques & RTBF �L'esthétique ECM saute aux oreilles tout de suite, avec un son de guitare ouaté et un usage sophistiqué de la reverb '. Les influences cinématographiques revendiquées en tant que collectif ne jurent pas avec cette esthétique de base, bien au contraire. Il y a une richesse singulière au niveau des dialogues entre Hugo Corbin et Adrien Sanchez, dont le timbre chaleureux propose une sorte de contremarque au propos onirique d'une instrumentation basée sur l'agencement des timbres. Quelque part, on a le meilleur de deux mondes, un passage hyperboréen qi laisse supposer que Christophe Colomb n'est pas le premier à avoir découvert l'Amérique. Bravo! �, Jean-Pierre Alenda � Jazz Hot